Muito bem…segundo disco indicado pelo Michel, dia 25 de julho de 2010…Falar sobre Tom Zé…o cara que nunca faz um disquinho simples, que sempre tem algo pra surpreender até a criatura mais blasé do planeta. Nesse disco, Estudando O Pagode, eu não vi taaaanta diferença assim, até por ser o décimo sétimo disco dele, por ser o segundo disco de uma trilogia, achei muito a cara dele mesmo. Bem Tom Zé. Coisa que não sei se é só na minha visão, mas eu não vejo tantos refrões nas músicas de Tom Zé, o que eu vejo nesse disco não é diferente, frases fortes, instrumental marcante e poucos refrões. Outra coisa, nesse disco, que chama a atenção de qualquer mulher que se preze é a partipação ativa da classe feminina, tanto nas letras, quanto no disco em si, além das letras bem humoradas e realistas sobre sexualidade/dor/amor. Na minha humilde opinião é um disco bastante agradável de se ouvir, mas é um disco do Tom..então..temos que escutar já com essa consciência. Maravilha de se ouvir!

Ano: 2005

Faixas:

Esperanza Spalding (Portland, Oregon 8 de outubro de 1984) é uma contrabaixista e cantora de jazz estadunidense. Esperanza canta em inglês, espanhol e português. Tocou acompanhada por grandes nomes do jazz, como Pat Metheny, Joe Lovano, Michel Camilo e Donald Harrinson. Foi mencionada pela revista Down Beaty como “a melhor baixista em ascensão”. Compõe e leciona no Berklee College Of Music em Boston, sendo a mais jovem professora da instituição.

Os “grandes nomes” creio que estejam falando do número de letras que os compõem. Mas vamos ao disco: Avaliação: ★★★☆☆  Data:

2008 Esperanza

• Esperanza Spalding (a talentosa baixista, não a cantora ;p)
• Leo Genovese (Piano)
• Niño Josele (Guitarra)
• Jamey Haddad (Percussão)
• Horácio “El Negro” Hernández (Bateria)
• Donald Harrison (Saxofone)

Finalizando, achei um ótimo disco, com ótimos músicos acompanhando, com grande entrosamento. Ainda acho que poderia ser um disco instrumental, ou a Esperanza poderia maneirar um pouco com suas vocalizações… faltou alguém pra dizer: “Menos Esperanza, menos…”

Ele, João Rubinato, Paulista, filho de imigrantes italianos, na pele do seu personagem mais famoso, Adoniran Barbosa, que muitas vezes se confunde com ele próprio. Adoniran talvez seja o retrato mais exato do artista brasileiro, como representante do seu povo e da sua época. Era compositor, cantor, humorista e ator, criava personagens para cada faceta, e vivia rodeado de amigos, com quem gastava todo o dinheiro (que não era muito) fruto do seus sucessos na carreira artística.

Adoniran nos conta a realidade de um típico paulistano, na linguagem, pontuada pela escolha exata do ritmo da fala paulistana, e nos temas de suas músicas, com o humor que descreve as cenas do cotidiano de uma megalópole que corre, tal qual uma locomotiva, soltando fumaça e apitando rumo ao desenvolvimento.

É de Adoniran composições como “Bom dia tristeza“, “Iracema“, “Samba do Arnesto“,”Saudosa maloca“, “Tiro ao Álvaro“, “Trem das onze” e muitas outras.

Ela, Elis Regina Carvalho Costa, gaúcha, já era uma das cantoras de maior sucesso no país. Para muitos, Elis foi a maior cantora do Brasil (apesar dos seus 1.53m de altura) conseguindo aliar a técnica vocal à emoção que cada composição exigia. A voz de Elis soava como instrumento afinado, não perdendo, nem por um minuto, o carisma e a emoção em cada canção.

A “pimentinha“, apelido que ganhou de Vinicius de Moraes, era perfeccionista, exigia de si, da gravadora e dos músicos com quem trabalhava, a perfeição técnica, era também exigente com os compositores com quem trabalhava. Elis lançou diversos compositores, como Milton Nascimento, Renato Teixeira, Tim Maia, Gilberto Gil, João Bosco e Aldir Blanc.

Fizeram sucesso na voz de Elis canções como “Arrastão“, “Casa no campo“, “Maria Maria“, “O Bêbado e o Equilibrista“, “Aquarela do Brasil“, “Águas de março“, “Alô Alô marciano“, e muitas outras.

Neste vídeo, eles cantam “Iracema” e “Um samba no Bexiga” em clima de descontração e com um um acompanhamento impecável. Na video completo, os dois percorrem as ruas do bexiga ao som de “Saudosa Maloca“.

Em 19 de Janeiro de 1982 Elis nos deixou. Em 23 de Novembro do mesmo ano perdemos Adoniran. Este vídeo, fica como registro desse encontro de dois gênios, que proporcionaram a nossa música momentos de humor com honestidade.

Visite: Confira o Vídeo completo

Francis começou a estudar piano aos 6 anos, obrigado pela mãe. Aos 16 mudou-se para a Suíça, onde continuou se dedicando ao estudo da música clássica. Com 20 anos, retornou ao Brasil, onde passou a ter contato com Vinícius de Moraes, Carlinhos Lyra, Baden Powell, Edu Lobo e outros artistas que faziam parte do movimento musical que eclodira na época, a Bossa Nova.

Em 1964 lança seu primeiro disco “Os Seis em Ponto” quando ainda dividia-se entre o piano clássico e a Engenharia. O disco contém sua primeira parceria com o Vinicius “Sem Mais Adeus“, além de lindas composições como “Luciana” (Tom & Vinicius).

Porém, o disco que dá visibilidade à carreira do Francis, é seu segundo disco “Francis Hime”, de 1973. Todas as músicas do disco são autorais, em parcerias com Chico Buarque, Vinícius de Moraes e Ruy Guerra. A primeira faixa, “Atrás da Porta” (Francis Hime & Chico Buarque) é um clássico, marcando o início da parceria que trouxe tantas pérolas ao cancioneiro nacional.

A partir daí, Francis lançou mais 16 discos com clássicos como “Trocando em Miúdos“, “Luisa“, “Pivete“, “Vai Passar“, “Atrás da Porta“, “Meu Caro Amigo“, “Anoiteceu“, etc. Fez também trilhas sonoras para inúmeros filmes, como “Dona Flor e Seus Dois Maridos“, de Bruno Barreto, “Lição de Amor“, de Eduardo Escorel, “A Noiva da Cidade“, de Alex Vianny, entre outros.

O Disco “Arquitetura da Flor” de 2006 é, nas palavras do próprio Francis, o mais “despojado” da carreira. Com uma sonoridade mais enxuta sendo composto basicamente por um quinteto (piano, baixo, bateria, guitarra e percussão, com intervenções de sopro) o disco se contrapõe à grandiosidade orquestral que caracteriza a maioria de seus trabalhos. O titulo do disco foi inspirado nos versos da música “A Invenção da Rosa” que abre o disco. Como costume, o disco traz várias novas composições (10 no total) e duas regravações, mostrando que ao contrário de alguns artistas de sua geração, o Francis não está disposto a apenas viver de suas glórias passadas.

O disco também traz participações de novos artistas da MPB como em “História de Amor” com a participação da cantora Nina Becker, e em “Sem Saudades”, uma parceria de Francis com Cartola, a partir dos originais de um antigo poema entregue ao maestro pela neta do sambista, que conta com a participação da cantora Zélia Duncan.

Dentre as Regravações encontram-se “Palavras Cruzadas” com uma bela letra, feita por Toquinho nos anos 80, e “A Dor a Mais”, última colaboração de Francis com seu primeiro parceiro, Vinicius de Moraes.

Este disco reforça a presença de Francis Hime onde ele sempre mereceu estar. Entre os maiores da MPB de todos os tempos.

Visite: Web-site oficial do Francis